Springsteen: Deliver Me from Nowhere

Género:
Drama

Duração:
112 minutos

Argumento:
Scott Cooper

Realização:
Scott Cooper

Elenco:

Jeremy Allen White (Bruce Springsteen)

Jeremy Strong (Jon Landau)

Paul Walter Hauser (Mike Batlan)

Stephen Graham (Doug Dutch Springsteen)

Odessa Young (Faye)

Gaby Hoffmann (Adele Springsteen)

O filme musical biográfico, introspectivo e melancólico de Scott Cooper, Springsteen: Deliver Me from Nowhere, começa de forma instável. Abrindo em Freehold, Nova Jérsia, por volta de 1957, com uma camada de preto e branco para reforçar a ambientação, vemos um Bruce Springsteen de oito anos (Matthew Anthony Pellicano) entrar no carro da mãe para buscar o pai alcoólatra, Dutch (Stephen Graham), no bar. Mais tarde, naquela noite, um Dutch violento dirige-se ao quarto do filho. Presume-se que esse tipo de cena seja comum naquela casa conturbada. Porém, antes de vermos o desfecho, o filme avança para Cincinnati em 1981, durante a digressão The River, onde Jeremy Allen White, como Springsteen adulto, apresenta algo que mais parece uma má noite de karaoke. O suor escorre mais depressa do que num concerto de Springsteen, enquanto cresce o receio de que Cooper possa ter comprometido tudo.

Adaptado da biografia de Springsteen escrita por Warren Zanes, Deliver Me from Nowhere, o filme, que estreou ontem no Festival de Cinema de Telluride, passa-se aproximadamente ao longo de um período decisivo de dois anos na vida do cantor e compositor. Submerso pela fama depois de alcançar um êxito no top 10 com Hungry Heart, Springsteen decide alugar uma casa em Colts Neck, Nova Jérsia. A editora espera que ele escreva as canções que o transformarão num fenómeno cultural. Mas Springsteen tem outras questões urgentes na mente. Passa noites sozinho numa casa escura a ler Flannery O’Connor, conduz até à sua antiga casa de infância abandonada, vai ao cinema ver Night of the Hunter e revê repetidamente Badlands, de Terrence Malick. Compra um gravador TEAC 144 Portastudio de quatro pistas, na esperança de captar os pensamentos musicais sombrios que lhe passam pela cabeça. Inicia também uma relação com Faye (Odessa Young), uma mãe solteira que frequenta regularmente as suas sessões improvisadas de blues no Stone Pony, onde ele entoa versões intensas de Boom Boom, de John Lee Hooker, e Lucille, de Little Richard.

O filme é inicialmente sobrecarregado de clichés. Canções como Nebraska, que ele originalmente intitulou Starkweather em referência ao assassino que inspirou Badlands, parecem ser escritas numa única sessão. Cooper e a editora Pamela Martin apresentam indiscriminadamente enxurradas de flashbacks da infância de Springsteen para lembrar o público de que ele continua a ser aquela criança assustada. Nas primeiras cenas que envolvem Jon Landau (Jeremy Strong), o seu empresário e produtor, vemos um esforço evidente para conduzir o espectador. Ele comenta com a esposa (Grace Gummer), depois de ouvir a cassete demo finalizada de Springsteen: Parece que ele está a canalizar algo profundamente pessoal e sombrio. Ao que ela responde: Parece que ele está a ultrapassar limites. Este tipo de filme já foi visto muitas vezes.

Mas, então, Deliver Me from Nowhere muda. Abre-se e transforma-se num estudo de personagem comovente e meditativo, expondo um artista deprimido em sua vulnerabilidade.

Enquanto o primeiro terço depende de imagens desgastadas do artista magicamente inspirado, misturadas com noites vibrantes e luminosas de encontros entre Bruce e Faye, a parte intermédia centra-se na procura de autenticidade por parte de Springsteen. De repente, enquanto tenta recriar no estúdio as suas demos gravadas no quarto, White deixa de parecer uma caricatura de um jovem rústico de Nova Jérsia. Ele está ferido, atormentado e receoso, emoções que transparecem pelas feições tensas e pela fala trémula. Deixa de imitar e passa a atuar, ouvindo e reagindo, refletindo sobre as emoções da sua personagem. Strong também ganha maior relevância, oferecendo a interpretação mais terna da sua carreira. Landau preocupa-se com Springsteen, não como produto, mas como terapeuta e amigo. Strong nunca exagera esse carinho; deixa que o olhar transmita bondade, com um leve sorriso a pontuar o momento.

Esses toques humanistas intensificam a já extraordinária força da música. O filme apresenta todas as faixas de Nebraska, incluindo uma versão eletrificada da faixa título, que Springsteen detesta, e uma cena da banda a gravar Born in the USA, que também foi demo em Colts Neck. Por vezes, Cooper é demasiado literal na dramatização das músicas, como ao mostrar Springsteen e a irmã a correr pelos campos ao som de Mansion on the Hill. Outras vezes, quando Springsteen está na escuridão da casa, a encenação e a graça das sombras que atravessam o rosto de White são profundamente comoventes. Cooper, que se destacou com o estudo de personagem sobre um cantor country em Crazy Heart, aqui compreende melhor o modo como a música se transmite à narrativa, permitindo que as canções realcem a história, sem a dominar.

Este filme eleva-se por não mitificar Springsteen. O recente documentário Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band vendeu a lenda do artista ao capturar a sua digressão mais recente. O lançamento de Tracks II: The Lost Albums preenche as lacunas da sua carreira com a revelação de sete álbuns inéditos. O novo livro de Peter Ames Carlin, Tonight in Jungleland: The Making of Born to Run, revela ainda mais pormenores. Tem havido um esforço generalizado em torno de Springsteen e outros artistas para narrativizar as suas carreiras.

Era um rumo que Deliver Me from Nowhere parecia destinado a seguir. Mas o terceiro ato abandona completamente esse caminho. A relação dele com Faye sofre uma reviravolta brusca, os problemas mentais do pai ressurgem e a própria depressão de Springsteen vem ao de cima. Embora pareça que Cooper poderia ter começado a explorar esse terreno alguns minutos mais cedo, quando o momento chega, fá-lo com impacto, equilibrando o psicológico e o cinematográfico. Cooper não tenta criar conclusões fáceis. Permite que esta estrela seja falhada e ferida, mas não de forma melodramática barata; sim de um modo relacionável, que oferece força para encontrar razões para acreditar na busca por ajuda. Springsteen torna-se tão cru e franco quanto as personagens das suas canções.