‘RRR’의 감독이 다시 쏘아올린 불꽃, ‘바후발리: 디 에픽 (Baahubali: The Epic)’

상영시간 : 3시간 44분

감독 : S. S. 라자물리

각본 : V. 비제이엔드라 프라사드, S. S. 라자물리

출연배우 : 프라브하스, 라나 다그굽타티, 아누슈카 쉐티, 타만나 바티아, 람야 크리슈난, 나사르, 사트야라지, 서브바라주, 아디비 세쉬

2025년 가을, 인도 영화계의 거장 S. S. 라자물리 감독이 10년 만에 다시 꺼내 든 대서사시가 있습니다. 바로 ‘바후발리: 디 에픽’(Baahubali: The Epic)입니다. 이 작품은 전 세계적으로 사랑받았던 두 편의 영화, ‘바후발리: 더 비기닝’(2015)과 ‘바후발리 2: 더 컨클루전’(2017)을 하나로 재구성한 리마스터 버전입니다. 두 작품을 모두 본 분들에게는 익숙하면서도 전혀 다른 새로운 경험을 선사하고, 처음 접하는 관객에게는 압도적인 스케일과 완결된 서사를 제공하는 장대한 영화입니다.

이번 작품은 단순히 두 영화를 이어 붙인 것이 아니라, 라자물리 감독이 처음부터 구상했던 “하나의 완전한 이야기”로서 재탄생한 버전이라고 할 수 있습니다. 원래 두 편으로 나뉘어 있던 방대한 서사를 기술적으로 보완하고, 삭제되었던 미공개 장면과 새로운 편집, 향상된 음향과 영상으로 다시 엮어냈습니다. 결과적으로 3시간 44분이라는 긴 러닝타임 속에 왕국의 운명, 가족의 비극, 권력의 질투, 그리고 영웅의 부활이 한 호흡으로 이어집니다.

이야기의 중심에는 두 인물이 있습니다. 한 명은 마히슈마티 왕국의 전설적인 영웅 아마렌드라 바후발리, 그리고 그의 아들로 태어나 왕국의 운명을 이어받는 마헨드라 바후발리(시부두)입니다. 영화는 우선 한 마을에서 자란 청년 시부두가 자신이 누구인지 모른 채 강인한 성격으로 성장하는 모습에서 시작합니다. 폭포를 거슬러 올라가며 미지의 세계를 향한 그의 호기심은 곧 자신의 운명과 마주하게 되는 여정의 시작점이 됩니다. 그는 결국 자신이 왕국의 잃어버린 후계자임을 알게 되고, 아버지 세대에서 벌어졌던 배신과 음모의 역사를 되짚으며 복수를 다짐합니다.

과거의 이야기는 카타파의 회상을 통해 펼쳐집니다. 어린 시절부터 왕의 자질을 보여주었던 아마렌드라 바후발리는 정의롭고 자비로운 통치자였지만, 자신의 사촌 발라라데바의 질투와 아버지 비잘라데바의 음모에 의해 비극적인 최후를 맞이하게 됩니다. 권력의 탐욕과 인간의 욕심이 만들어낸 이 비극은, 그 후 세대에까지 이어지며 아들 마헨드라의 운명을 결정짓습니다. 영화 후반부에서 마헨드라는 아버지의 복수를 넘어 왕국의 자유를 되찾고, 정의로운 통치자로 거듭나는 여정을 완성합니다.

이 작품의 가장 큰 특징은 서사의 강렬함과 비주얼의 압도감입니다. 라자물리 감독 특유의 장대한 전투 연출과 정교한 미장센, 그리고 거대한 세트 규모가 결합되어 ‘판타지와 신화의 경계를 넘는 세계’가 만들어집니다. 마히슈마티의 궁전은 한 폭의 그림처럼 웅장하고, 전투 장면에서는 수천 명의 병사들이 일사불란하게 움직이며 전장을 휘젓습니다. 특히 재개봉된 이번 버전에서는 영상 기술이 대폭 향상되어, 빛의 표현과 색감, 그리고 질감이 훨씬 더 세밀하게 다듬어졌습니다. 돌비 애트모스 사운드가 적용된 덕분에 전쟁의 함성, 검의 충돌음, 폭포의 물소리까지도 생생하게 들려와 몰입감을 배가시킵니다.

배우들의 연기 또한 이 영화를 특별하게 만듭니다.
프라브하스는 부자(父子) 두 인물을 모두 연기하며, 영웅의 품격과 인간적인 고뇌를 동시에 표현했습니다. 그의 강인한 체격과 묵직한 시선은 스크린을 완전히 장악합니다. 라나 다그굽타티는 권력에 집착하는 발라라데바를 통해 욕망의 파괴력을 설득력 있게 보여줍니다. 아누슈카 쉐티가 연기한 데바세나는 단순한 희생자가 아닌, 굴복하지 않는 여성의 상징으로 묘사됩니다. 타만나 바티아가 연기한 아반티카는 반란군 전사로서 시부두와의 관계를 통해 이야기에 낭만적이면서도 서정적인 결을 더합니다. 람야 크리슈난의 시바가미는 영화의 핵심 중 하나입니다. 그녀의 존재는 왕국의 어머니로서, 동시에 비극의 씨앗을 낳은 인물로서 깊은 여운을 남깁니다.

이렇듯 각각의 인물들은 단순히 선악으로 구분되지 않습니다. 모두가 자신의 신념과 욕망 속에서 결정을 내리며, 그 결과가 왕국의 운명을 뒤바꿉니다. 이러한 복합적인 캐릭터 구성 덕분에 영화는 한 편의 신화이자 인간 드라마로 완성됩니다.

이번 버전의 또 다른 장점은 편집과 리듬감의 변화입니다. 원래 두 편으로 나뉘어 있던 이야기의 느슨한 호흡을 다듬어, 하나의 긴 영화로도 자연스럽게 이어지도록 구성했습니다. 각 장면의 연결이 부드러워지고, 과거와 현재의 전환이 더욱 명확해졌습니다. 덕분에 관객은 혼란 없이 시간의 흐름을 따라가며 주인공의 여정에 몰입할 수 있습니다.

음악 역시 주목할 만합니다. M. M. 키라바니의 리마스터된 음악은 기존의 웅장한 오케스트라와 전통적인 인도 악기의 조화를 한층 세련되게 다듬었습니다. 전쟁 장면에서는 북소리와 금관악기가 격렬하게 울리고, 사랑의 장면에서는 잔잔한 현악이 감정을 고조시킵니다. 새롭게 녹음된 일부 테마는 더 깊은 울림을 주며, 영화의 정서를 정교하게 이끌어갑니다.

서사적인 완결성과 기술적 완성도가 모두 강화되었지만, 한편으로는 ‘압축된 버전’이 가지는 아쉬움도 존재합니다. 원작에서 비교적 넓게 다루었던 부차적 인물들의 서사나 감정선이 일부 줄어들면서, 캐릭터의 내면 묘사가 다소 단순해진 부분도 있습니다. 그러나 이는 감독이 이번 버전을 “정리된 완성형”으로 만들기 위한 선택으로 보이며, 전체적인 감정선의 흐름은 훨씬 명확해졌습니다.

이 영화의 진정한 매력은 ‘왕의 이야기’ 안에 숨은 인간적인 메시지에 있습니다. 정의와 자비, 그리고 책임의 무게를 짊어진 한 인물이 어떻게 진정한 통치자로 거듭나는가를 보여줍니다. 마헨드라 바후발리가 왕좌를 되찾는 과정은 단순한 복수극이 아니라, 인간으로서의 성숙과 자기 확신의 여정으로 읽힙니다. “왕이란 무엇인가”, “권력은 누구를 위한 것인가”라는 질문을 던지며, 관객에게 깊은 사유를 남깁니다.

극장에서 이 영화를 마주하면, 3시간이 훌쩍 지나가도 쉽게 자리를 떠나기 어렵습니다. 웅장한 장면의 연속 속에서도 세밀한 감정의 파동이 느껴지고, 매 장면마다 장엄한 음악이 극의 긴장을 이끕니다. 특히 마지막 장면에서 왕국이 해방되고 새로운 왕이 즉위하는 순간, 관객들은 자연스럽게 숨을 고르며 긴 여정의 끝을 함께 맞이하게 됩니다. 긴 러닝타임에도 불구하고 단 한순간도 지루하지 않은 이유가 바로 여기에 있습니다.

‘바후발리: 디 에픽’은 단순히 과거의 명작을 재상영한 영화가 아닙니다. 이는 인도 영화가 어떻게 한 세대의 기억을 다시 불러내고, 기술과 감성의 진보로 새 생명을 불어넣을 수 있는지를 증명하는 작품입니다. 감독은 과거의 성공에 머물지 않고, 더 나은 형태로 자신이 만든 세계를 다시 제시했습니다.

이 영화를 관람하기 전, 긴 상영시간 때문에 망설이는 분들도 계시겠지만, 실제로 보고 나면 그 시간이 결코 길게 느껴지지 않습니다. 이야기의 밀도와 비주얼의 풍성함이 시간의 흐름을 잊게 만듭니다. 가능하다면 가장 큰 스크린과 좋은 음향 시스템을 갖춘 상영관에서 관람하시길 추천드립니다. 이 영화는 그만큼의 가치가 있습니다.

마지막으로 한 가지 인상적인 점을 꼽자면, 라자물리 감독의 연출 철학입니다. 그는 언제나 ‘신화적 서사’를 인간적인 감정으로 끌어내려, 관객이 공감할 수 있는 이야기로 만듭니다. 바후발리의 세계는 화려하지만, 그 중심에는 결국 가족과 신념, 사랑과 희생 같은 인간적인 정서가 자리하고 있습니다. 이러한 보편적인 감정이 영화를 단순한 판타지를 넘어선 감동적인 드라마로 만듭니다.

‘바후발리: 디 에픽’은 한마디로 “전설의 완성”이라 부를 만합니다. 오랜 세월이 흘러도 변하지 않는 이야기를 다시 꺼내어, 새로운 세대와 함께 나눌 수 있게 된 순간이기 때문입니다. 만약 장대한 서사와 감정의 폭발을 스크린에서 직접 느끼고 싶다면, 이 작품은 꼭 봐야 할 영화입니다.

마히슈마티의 왕좌 위에서 불타오르는 복수의 불길, 정의를 향한 한 영웅의 걸음, 그리고 세대를 초월한 사랑의 이야기. ‘바후발리: 디 에픽’은 단순한 영화가 아니라, 한 시대의 신화를 다시 쓰는 위대한 여정이었습니다.